舞美设计有多重要？

舞美设计是一场活动中必不可少的，对活动整体的起着重要作用，但这对设计师来说，既是一个轻松又是一个复杂的设计过程，完全取决于该设计师具备的舞美知识程度！

   要素

   美术基础。包括素描、色彩、三大构成、设计理论等，在这里服化、造型、声光等都属于舞美范畴，所以声学、光学、视觉设计也都包含在美术基础之列。我认为素描是体验一个设计师的构图画工，讲所想表达于纸上，给他人时间呈现出舞美的设计效果，在我崇拜的一个设计师的庐的作品中就时常出现。他的舞美设计大部分都是利用素描画工，首先呈现出一份手稿，在进行下一步，因此他的作品是十分震撼人心的，不得不说，素描是非常强大的，是一个设计师必备的知识：其次是色彩，色彩是能引起我们共同的审美愉悦的、为敏感的形式要素。

设计讲究配、调色，给人呈现一个好的视觉效果。一个通俗的语言讲到“红配蓝，猪狗嫌”，可见，不会搭配颜色的设计师不管你有多么的3D技术，不会应用颜色也会被别人嘲笑。三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。

无论是在平面设计、室内设计还是3D设计中，都是重要的一个领域。由点线面构成的从二维到三维的一个效果，给人视觉的变化多端；设计理论：现在做设计理论研究的人大都坐不住，写的文章著作都不像理论，更像是策论。简单来说，设计方法论一般是指实践经验的总结，对设计实践有直接的指导意义和价值，就是告诉你设计具体应该如何做，设计的流程应该如何，理论则是实践的统领。是一个有丰富经验设计师的数场项目的经验总结。

   第二要素

   对舞台设备的认识及熟悉性能和特点，如对各种不同类型的灯的变化及性能：电脑灯系列和常规灯和效果灯和一些铺助设备如烟机，泡泡机，雪花机，干冰喷射器，火焰器，冷烟火的应用要有了解。

   第三要素

   平面修饰软件：PS、AI。还有渲染软件：Lightscape等。这是设计师的基本操作，就像基本功是舞蹈的基础，而软件就是设计师的基础，有了基础才能成为一个入门设计师。

   第四要素

   对制作舞美材料及工艺的认识及熟悉；制作工艺的了解：如材料的大小木工结构，铁电焊的工艺及强度，总之是要全面的了解，起码要知道制作相关的过程；这里需要指出的是，随着舞台美术技术的快速发展舞台机械技术有了长足发展，尤其是以升降舞台、升降地屏、旋转灯臂等等，所以还需有一定的力学原理知识。这是需要设计师多接触现场，才能真正从实践中领会的知识，一个成功的活动策划公司一定需要一个的设计师。

   第五要素

   强有力的大脑和小脑加电脑创造设计思维灵感和想象力要丰富，可以多注意国内外各城市一些相关的室外建筑造型和一些设计网站，去关注那些创意的设计，取其精华，在以后的设计中可以加以应用修改成为自己亮点的作品。

   当然，关于舞美设计，还有诸多要求，舞美设计只有不断地学习、前进才能有所收获!  我认为：轻松是具备了该有的领域知识，你的设计不再是机械化的为了工作设计而设计，是把它当成一个有灵魂的东西，去发掘它，创造它，完成它，成为一个艺术品。同样复杂则是因为你一无所知，没有很强的领域知识，设计对你来说是一个煎熬的过程，这样做出来的舞美是谈不上任何艺术话语的。